IB艺术学生作品展 | 了解自己,理解世界

日期:2022-08-19
作者:包玉刚实验学校
观看人数: 0


艺术教育不仅是让学生掌握技能,更是借助艺术让学生去了解自己,理解世界,发现自然的美、生活的美、

心灵的美,学会用艺术的形式把自己看到的、想到的尽情表达、跟人交流。在真切的感受、真诚的交流、

认真的思考中,慢慢成为一个更加美好的人。包校的校园氛围、艺术课程设置让学生感受到真、善、美的

力量,帮助学生不断发现自我,在不断提出问题和不断解决问题的过程中逐渐成长。 


                                                                                                                                               —— 徐永初 

                                                                                                                                                      总校长


       发展全人教育是包校创校理念重要的一部分。包校IB的课程选择丰富多彩, 从哲学、心理学、音乐、体育到艺术,给了包校高中学生充分反映了探索自己的兴趣都机会。其中,IB视觉艺术由三个模块组成:展览,历程档案和比较研究。在展览中,学生需要创作一定数量的作品,形式和媒界要具有多样性,并且最终策划属于自己的艺术个展。在历程档案中,学生需要记录自己的创作过程,比如使用的媒介、视觉尝试和创作方法。在比较研究中,学生需要选择几位艺术家的作品,对它们进行视觉分析、背景研究和对比分析。这一模块的学习更像是写一篇艺术史小论文。


       在今年的毕业生中,有十一位学生选择了IB视觉艺术,他们在包校追求、发展自己的兴趣,在不断提出问题和解决问题的过程中逐渐成长。同学们在艺术领域的兴趣广泛,大学的专业选择和规划也十分多元,涵盖了插画、动画、纯艺术、环境学科、经济和艺术等等。大家在艺术方面的追求体现了包校尊重个性,挖掘潜力,致力于全人教育的办学理念,这也将为他们以后的发展带来更多元的机会和更深厚的潜力。


高级水平


Aimee


作品:日记

水彩,水粉

23c


       在二十一世纪,我们的生活里塞满了工作、社会事件和对外部需求的反馈,因此在大多数时候人们无暇反思在不知不觉中控制我们行为的内部因素,忽视了自身的感受。这本日记以颜色和抽象流畅的形状记录了我一个月的心情。



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Eric


作品:内卷

数字艺术

297x297mm (x2), 297x210mm(x8)


       在这一系列中,我试图探讨内卷在当下的形成与影响。人们不断地投入更多的时间和精力在学习和工作当中,其目的不是自我提升,而是与他人竞争。通过使用“沙丁鱼拥挤在狭小的罐头中”这个意象,我将人类比作沙丁鱼,隐晦地表现出内卷中人们的状态,并且通过冷色系的使用渲染一种负面的情绪,体现内卷给个人带来的精神内耗。



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       Eric同学在大学选择了经济和艺术的双学位项目。在他看来艺术学习赋予了他一双热爱观察的眼睛,让他能够从不同的角度观察和思考问题的能力;绘画的技法固然重要,但是更重要的是艺术家通过作品所传递出的内涵与深度。在包校的艺术课上,老师鼓励大家观察生活中常被人忽略的细节,尝试从不同的角度观察看似平常的物品。与此同时,老师还会让大家聚焦生活、关注时下正在发生的事情,并且通过作品来展示社会问题或者表达自己的观点。


       谈及是否会成为一名艺术家,Eric分享在他看来艺术家最重要的能力不是画技,而是丰富的内涵和生命体验。艺术创作是一种由内向外的认知输出,其作品深度是由艺术家自身的认知深度决定,就好比一个没有丰富的经历的作家很难写得出好文章。因此,他会先在艺术行业里尝试各种工作,同时进行一些跨界的学习,在积累了足够丰富的经验并且对艺术市场有了一定的理解之后再开始全职创作。


       为了给自己的高中生涯画上完美的句号,Eric在毕业之际特别制作了一场线上作品展,将高中阶段创作的作品和平日里随性的涂鸦都囊括其中。Eric希望通过这次线上个展呈现自己在高中阶段艺术探索的过程,在他的眼中艺术应该是一场“从中间开始,在中途结束”的旅程,没有明确的目的地和路线,他将这一里想法融入到了这次线上作品展中,作品展的参观没有唯一的动线,所有作品均作为一个整体存在。


Diana


作品:火焰

数字插图

109cm x 155cm


       受到一首歌曲的启发,在作品中我展示了主人公的孤独感,以及她试图通过与他人的交往来充盈自己的内心世界。蜡烛象征着照亮她的生活的人际关系,但也象征着关系的不确定性。我画了一幅背景暗淡的单色图像以展现一种戏剧性的气氛,交叉阴影线和锯齿线用于表示主人公多变的心情。



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Michelle


作品:钢筋铁骨


       当我凝视自己所居住的城市的地平线时,在巨大的建筑物前,我感到自己是如此的渺小而无助。我试图重现城市生活中建筑结构给人们带来的孤独感。受汤姆·班纳特电影风格的启发,我使用了强烈的黑白对比。图像的透视图被垂直拉伸,形成一个纵深展示了现代建筑给人的压迫感。



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Nancy


作品:无名


       该装置是由四幅油画和彩色毛线连接而成的。在这件作品中,我想传达人与人之间的联系和关系。根据观众的想象,这些关系可能是消极的,也可能是积极的。我试图通过模糊身份来为观众带来更多的想象空间,因此决定用模型人脸来作为参考并绘画。通过模型脸弱化了面部特征,从而让观众可以利用自己的想象让作品表达出他们心目中的样子。




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Susan


作品:倒带——天外之地 (三联副)

毛毡、羊毛

19厘米×28厘米(×3)


       儿时的我总是幻想着自己深处在一个无边无际的外星世界,这个过程非常自由而享受,然而这个童年的习惯在我的成长中逐渐消失。因此,我希望通过创造柔软和梦幻般的肌理来召回这种消失的童年记忆和感觉。而一步步创作的过程也令我重温了儿时的自己是如何建造曾经的幻想世界。单色的画面营造了一种怀旧的气氛,我还使用了自己最喜欢的红色作为点睛之笔来代表童年时温暖、简单的情感。




1

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2

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3

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Yilin


作品:甘丹寺

水彩

415x300mm


       随着科技的发展,人类似乎已经超越了大自然——人们还没有意识到他们看到的盆栽植物比自由生长的树木还要多。当我去西藏旅行时,倚山而建的甘丹寺的美景令人惊叹——这简直是人类和自然和谐共处的典范。由此我反思并深刻地体会到,真正的美存在于各种主体的和谐和平衡中,而不是相互取代。





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Zoe


作品:联系

彩铅

34cm*52cm


       如今,随着朋友的离别和新冠肺炎的到来,Contact已成为维持人际关系的重要因素。参考Tsubaki的照片,每条鱼代表一个个体。在一个阴郁而没有感情的环境中,它们很难与世界保持联系。在疫情期间的我们足不出户,在那段时间,我意识到保持联系的魅力与重要性。因此,鱼之间的连接线象征着人与人之间不可缺少的联系。



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标准水平


Irene


作品:金属世界


       作品是由纸巾、落叶、电线和绳索(以及作为基础的椅子)组装而成。顶部的透明伞是保护的象征。涂成金属黑色的椅子(代表着人类的活动)揭示无处不在的有毒化学品的过度排放。纸巾被揉成一团,寓意着森林过度砍伐和资源浪费的行为。由电线制成的树叶象征着冷漠和大自然的脆弱之间的对比。




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Rebecca


作品:自然


       我想展现出树上有许多花朵盛开的样子。便将它们设计成花朵造型的珠宝,这样人们就可以佩戴,而不是采摘和佩戴真花。在材料方面,我尝试用清晰的金属线条来勾勒出耳环和珠宝架的轮廓,用超轻粘土制作了耳环的主体,最后用粉笔和珍珠来装饰、点缀耳环。我的灵感主要来自于珠宝设计师Tsumire的精致风格。




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Richard


作品:成瘾


       在这幅作品中,我想鼓励人们健康饮食,少吃垃圾食品。手抓着快餐堆积成的山,代表着人们对快餐的上瘾。对垃圾食品上瘾会损害人们的健康,并有可能诱发疾病,例如肥胖。浅绿色的有毒背景与食物的颜色形成对比,以此突出红色包装的垃圾食品,让观众感到不舒服,从而营造出一种异常的氛围。



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